走筆：眼、腦、手與心
即便繪畫總是離不開開始下筆時的預想，但林桂華就如德勒茲（Gille Deleuze）筆下的培根（Francis Bacon）般，首先先將畫面上的種種預設破除，同時也破壞了自己腦中的種種預設，任由手操作做為前導，進而在反覆修飾後才完成畫面，鮮少放棄既有繪畫的她，在作品完成前到底經過多少峰迴路轉，大概只有藝術家本人方能知悉。將繪畫創作視為自己的工作，終日在工作室裡利用自然光線的色溫質地進行創作，林桂華的繪畫是大量勞動的結果，也是最終鍛造壓縮而成的寶礦。大量使用水彩、壓克力等水性顏料，反映著藝術家急迫創作的心情，以及其最終關心的呈現效果，在用刮刀將背景刮至極薄的色面，並於其上潑灑、書寫、抹除與堆疊，最終呈現出來的是一系列璀璨強烈的視覺平面。對藝術家而言，畫作的主題似乎並不重要，畢竟以具像繪畫為題，終究難以找尋前人不曾琢磨的題材；是故，林桂華將重心放在技法之上，利用眼與手取代心與腦，任由顏料心隨意轉，讓手領先於心的創作方法帶給她截然不同的繪畫語言，與此同時也成就出她不同於過往其他畫家的獨特成果。
以手為前導，並不代表藝術家在繪畫時不經思考，而是先讓筆觸與顏料縱情遊走於畫面，隨後才在這成果上進行修飾與調整。林桂華的繪畫是繁複的，過程中衝返了無數的轉折過程，但也僅有通過如此的過程，藝術家才得以找尋到自己獨有的立足之地——獨特畫風之創造——正如過往的諸多繪畫大師一般。
繪畫：層層堆砌的過去
正因為著重於技巧的開發與拓展，林桂華的繪畫上充滿了驚喜與不為人知的創作過程，舉凡使用針筒潑濺顏料，大量使用刮刀，利用壓克力乾後扁平的效果堆疊出繁複的肌理變化，保持著既厚實又飽富流動性與有機性的畫面特質，這些看似簡單的畫面元素，實則全部出自藝術家的巧手經營，其中的隨機亦是思維的結果與自然奔放的綜合。古人說意在筆先，在林桂華的畫面上倒反進行，這並非指稱藝術家的繪畫沒有思考，而是唯有透過如此的隨機走筆，方能在已然走向盡頭的話會體系之中，找尋到自己獨有的繪畫語言與獨特性。林桂華的繪畫是活潑且隨機的，而同時又是理智而謹慎的，這並非指稱藝術家的作品中充滿矛盾，而是唯有兩者並進方能凝結出最令人滿意的精湛結果——在明快之中保有審慎的氣質，與此同時也將最強烈的視覺印像拋擲給我們，做為自身獨有的簽名。
藝術家經常捨棄繪畫既有的明暗法則，僅以大面積的強烈色彩抹出對比強烈的造型，與之伴生的則是那見樹又見林的畫面，以及看似抽像實則捕捉對像意像的雙面效果。林桂華喜歡繪製花果，但構圖卻遠遠的不同於一般的花卉描寫，局部放大的畫面使得畫面格外抽像，對比強烈又如印像捕捉；與此同時，最為珍貴的無非是那始終自然的純粹之心，就如層層堆砌之下的自然之風與光影變化。
明快之風：搖曳生姿的風景
林桂華的繪畫是明快而簡要的，但多面並進的畫風又顯示著一種冒險的決心，藝術家追求勾動人心的畫面，與此同時也意欲呈現畫中元素的生命活力；看似大塊面的強度逼人的色彩處理，細看之下又是以快筆構成的精湛結果。畫面因而簡直又豐富，彷彿一抹在搖曳之風下的明快風景，花果在此筆下顯得既甜美又激昂，而最為鮮明的無非是那帶有野性的生命力，以及畫家的勞動、心智、雙眼與手操作。藝術家認為總是先畫了幾筆才會有新意與主題，這是避免枯燥與重複的手續，也是對自己的嚴格要求，也是畫面既衝突又協調的不二法門。
追求冒險與獨創的心，讓藝術家每一系列進行數張之後就開始嘗試新的風格與畫面，這當然不是輕鬆的工作，其中充滿了風險與挑戰：但對林桂華始終認真且嚴肅的創作態度之下，這些冒險似乎從不困難，取而代之的是一沒有既定風格的一貫性。在這裡我們看見一個不一樣的林桂華，一位勇於冒險的挑戰者，以及一個追求新意且不畏懼失敗的藝術家，畫筆帶著我們的雙眼陷入沈默，獨留下繪畫與觀者的靜思，尤甚者，則是那觀看繪畫，與畫家一同體驗那冒險的愉悅過程。至今，林桂華還沒放棄繼續實驗與突破，我們當然會等待她的再一次創新，那兒等待著我們的可能又是一個截然不同的畫面，但相信我們仍能找到她的一貫性，抑或沒有風格的風格，挑戰的決心與實驗性的技法，以及精湛美好的畫面顯現。
（原文刊載於《典藏．今藝術》2016年九月號）
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