影像爆炸時代的繪畫創作，似乎總難以與影像徹底切割，此濫觴小可指涉畫家們的描摹不再習慣以肉眼直觀對象，而往往需參照某個影像；大可泛稱整個社會乃至世界，如今都已經化為無止無盡的影像。就年輕世代對影像與繪畫的處理方式而言，邱建仁無疑早已被視為代表性人物，大未來林舍畫廊三月份推出其三年來的首次個展——「彼處無他方」，或許正可視為藝術家對此辯證關係的階段性回應。過去，邱建仁的繪畫一直以一種獨特感性敘事廣為人知，其主要由「晃遊者（flâneur）」式的攝影手法作為景框選取，並以趨近無色彩的流動性顏料處理所營造。而本次展出的新作中，除過往風格的持續推進外，更讓我們看到一種嶄新繪畫語言的正在發生。一種由多重色彩、線條、肌理、繪畫形象的重複交疊所形構，被斷裂、震動、分解等關鍵字所包覆的精神分裂平面，諸多彼此徹底差異的繪畫語言仿若各自獨立並擁有生命，毫不退讓的各自增生、擴張、推擠。這由諸多繪畫語言的廝殺所組構，瀕臨愧散卻又緊密凝聚的畫面，或許也已不似藝術家的過往創作脈絡般，與其原初影像參照緊密相關，而是更加精準地鋪展著一瘋狂化的場景，雖仍俱備少許可辨識性，但影像的原初內容則幾乎全面崩潰。
相對於原初影像參照的時空指涉，繪畫行為的意義或許接近某種轉譯，此轉譯並不以清晰、明確為目標，而是切斷影像的現實指涉與「此曾在（ça a été）」，使其意義、訊息、脈絡全面失效，並成為一純粹開放的美學影像。邱建仁操作的繪畫效果至少是雙重的，其繪畫行為必須同時面對兩種影像：作為參照的「原初影像」，與正在形構的「繪畫影像」。是故，顏料在畫布上的流動與蔓延，一方面是對繪畫影像的建構與鋪展，卻也是對原初影像的侵略與抹消，流暢運轉的絢麗筆觸不斷推進的同時，更是一道道切割在原初影像上的傷痕，殘害並扭曲著原初影像，使其在不斷的惡劣化中逐漸無法辨識。而邱建仁的「Narrative」正是在此贏得展開的場域。換言之，邱建仁的敘事正是操作在「敘事的不可能」之上，藉由繪畫（相較於源出影像）的不清晰與不完整，敘事的最大可能與強度才真正被啓動，並使得觀眾能夠找到彼此不同且絕對獨特的觀看經驗。
當然，並非畫面「說不清楚」就會引發想像敘事，亦非將感覺形象（figure）以意義不明的方式入畫就能引爆敘事強度。是故，邱建仁的繪畫語言恐怕並不僅僅是種美學品味，而是透過極其複雜且多樣的手法層層覆蓋、刮除、潑灑、奔流，畫中形象與其場景在此反覆操作中，被不斷激化為一幾近失控的平面。進一步細看邱建仁的繪畫，曾誕生於畫面的線條與色塊，無論經過多少次反覆刮除與覆蓋，其痕跡或清晰或隱微，始終都在可見層次之上。此痕跡除了提供美學效果，亦是畫中形象曾經存在卻又被抹消的證據，記錄著發生在此平面上反覆撕殺與鬥爭的歷史。也正是這數之不盡的痕跡，以及覆蓋於其上自由增生的顏料之間所形成的緊密對峙，使邱建仁的繪畫仿若俱備多重人格，綻放著一種精神分裂式的高張強度，在高速的震顫與裂解之中嗡嗡作響，以至視線接觸的瞬間就震碎了觀眾的視覺慣性，陳套的畫面解讀不再可能，進而也使得觀看這批繪畫作品成為一絕對獨特的經驗或事件。
（原文刊載於《典藏．今藝術》2013年四月號）
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