引言：於2010年落成的香港馬凌畫廊（Edouard Malingue Gallery）乃是經營現代與戰後藝術大師之作的巴黎馬凌畫廊（Malingue gallery）創辦人之子愛德華．馬凌（Edouard Malingue ）與畫廊總監江馨玲（Lorraine Kiang）的共同創業結果。而其偏重概念、學術與實驗性的展演規畫與經營項目，亦使其僅憑短短數年的累積，就取得了本地與國際的普遍好評。偏重學術性的藝術品就市場銷售面向而言固不易，在寸土寸金的香港經營如此形態的畫廊則更是困難。而其中的經營策略、遭遇經驗、現況觀察與未來期待，即是本次專訪所欲分享的核心所在。
「有時藏家們會希望用他們喜歡的方式來收藏藝術家們的創作，但比起藏家，其實我們比較喜歡尊重藝術家（笑）。也因此，我們更希望能做到讓藏家尊重我們與藝術家們的工作方式。」
——江馨玲
我們想要的是一間沒有其他人在做的畫廊！
即便同樣在香港設有畫廊的此刻高古軒（Larry Gagosian）已將在倫敦市中心成立其旗下的第十五間高古軒畫廊（Gagosian Gallery），並透過此策略在數十年間取得了巨大的成功，但馬凌畫廊想做的卻是正好相反的事情。其不是全球分店的跨國品牌經營，也不是集中在高級大夏中的頂級畫廊群，而是一間全球僅此一家，卻仍能吸引人們前往拜訪的獨特畫廊。為此，馬凌已分別於父親的畫廊與倫敦培養了充分的藝術經理人專業，而江馨玲則在紐約取得了藝術史與經濟學位，與紐約、香港佳士得（Christie's）的工作經驗，並攜手以總價約24億新台幣的42件畢卡索（Pablo Picasso）作品做為畫廊開幕的初次呈現，並在亞洲收藏市場中引發了不小的轟動。
而在此後，馬凌畫廊隨即轉型朝向兩人的真愛目標——概念與學術導向的當代藝術，並透過一系列細緻而高品質的策展計畫，快速地獲得了國際與本地的普遍好評。而即便馬凌畫廊將自身定位為一間堅守亞洲本地的畫廊，但這並不意味著其對於亞洲以外的其它地區有所忽視。也因此除畫廊本身的展演規畫外，馬凌畫廊亦有四處奔走主打國際藝博會，以及與經由策展人合作在外地推出快閃展覽的雙面游擊策略；前者對應著瞬息萬變的國際當代藝術市場，後者則有具有更高度的當代策展與學術傾向。正如去年於台北國際藝術村與策展人呂岱如合作的展演「物非物」，基於展演頗具國際規模，故其保險、運輸、場租與各種人事開銷都遠較畫廊內的展覽要高出許多。而雖然其中作品多是可銷售的，但其近似美術館的展演氣質，又讓人幾乎嗅不到一絲商業意圖。即便展覽最終並未取得銷售面的佳績，且觀眾反應亦難以計算，但江馨玲認為：「經營學術性展覽的畫廊在亞洲相對稀少，但其影響力又十分重要，即便觀眾需要一些時間回顧才能比較容易了解，但許多當代藝術形式都需要經過這樣的過程。即使市場面向相對困難，但做這種展覽的原初目的就不只是吸引藏家。且每一次的合作總是會帶來一些新的東西，產生新的交流網絡，這些都會為畫廊的長久經營帶來不可預期的正面影響」。
我們原本就知道市場很難，所以常想做到自己滿意就好
在畫廊逐漸走上軌道後，馬凌畫廊更進一步縮小其專精面向，並將目光鎖定在中青世代的藝術家創作。正如當人們欲精確認識自身位置之時，除要掌握本地時事，也需透過國際新聞瞭解世界趨勢，而來自香港、中國、台灣、歐洲、美國與南美的的十數位合作藝術家正也體現著相似的寬廣視野。江馨玲表示：「我們對概念的開放度很高，但選擇藝術家的同時也會重視亞洲與國際交流的面向；不同年齡與地區的藝術家一起展出，這種交流是很有意思的」。對藝術想法的堅持，讓馬凌畫廊持續釋出相對優渥的條件給具前瞻性的藝術家與策展人，即便這些高水準的展演未必能取得相應的市場反應。「學術導向的展覽販售機會非常少，我們也常會戲稱這是非商業的展覽，也因此在經手這類展覽的同時，我們還是需要透過二手市場的經營來平衡開支，但這些只會在藏家來訪時才呈現給他們看。而除了西方現代大師作品之外，我們也會去找趙無極、朱德群等華人藝術家的作品，並協助藏家的作品託售」。
「畫廊要維持活動本身就不容易，其營運項目又因人們逐漸習慣去拍賣會與藝博會買作品而受到稀釋，前者意味著公共認可，後者則有可一次大量接觸作品的優勢，故現在會拜訪畫廊的觀眾人數已不如從前」。上述種種對於支持年輕且概念導向的畫廊而言固然是不利條件，但偏重學術、研究與前瞻的藝術形式也不僅是畫廊經營者的私人興趣，而是對國際藝博會的參展評選也有其正面效果，故即便這些作品獲得私人藏家親賴的機會並不多，但馬凌畫廊在國際藝術媒體留下的印象卻相當鮮明。又基於本地藏家對此類藝術形式的態度相對保守，國際藝博會對其作品銷售的影像就更重要。江馨玲補充道：「但藝博會的參展費用也很高，所以必須盡精確挑選適合我們畫廊的展會，且參展同時也要盡可能掌握當地的人事鏈結」。而在藝博會與私人藏家的作品交易之外，公私立美術館的合作也是重點，「基於作品收藏對畫廊的未來影響，一般畫廊或許會因此給予一些知名藏家特殊的優惠條件，但我們通常不會，畢竟我們不會為了這些原因就把作品降價讓給藏家。由於美術館對於收藏普遍有較為具體的規定，也因此合作會相對簡單而直接，與此同時也更能尊重作品的概念與展示條件。但由於美術館的預算限制，故除對作品本身的興趣外，藝術家的成熟度與歷史定位也會十分關鍵」。學術與市場性的兼顧本就不易，而為求展演品質各種開支亦無法妥協，故至今為止馬凌畫廊的資金來源主要還是仰仗二手市場背後經營，「我們常想做到自己滿意就好（笑），市場不是我們想針對的問題」。
只要展現熱情，藏家也會藉此去欣賞你所談論的藝術家！
「由於機構支持還是可能會影響到藝術家的步調、題材與關懷，因此對我們而言維持獨立還是最好的，即便這會使畫廊的維持更加困難，但這就是我們想做的工作。要能堅持自己的興趣與自我認同，你做的展覽就是你與畫廊本身的一部分，這對畫廊而言是重要的」，江馨玲表示。而這份對展演與畫廊主體性的堅持，也並非純粹的個人偏好，而是當一間畫廊重視銷售勝過自身所愛之時，其展現的外在形象也往往會相對破碎且缺乏個性，而這在面對畫廊的國際競爭與藝博會的評選場合時，就會成為相當不利的因素。而對於有意朝向相同目標前進的讀者，江馨玲建議：「首先是要對其經營的藝術品有強烈的興趣，畢竟現階段觀眾對學術導向的藝術認識普遍不深，因此你就是串聯藝術家、觀眾與藏家的媒體。你不需要很會說話，但要能展現自己對藝術的欣賞與熱情，展現這份熱情，藏家也會藉此去欣賞你所談論的藝術家」。
此外，由於畫廊編制普遍較小，工作同仁往往必須什麼都會，無論是銷售、運輸、保險、倉儲、研究與寫作，都要有完整而仔細的認識。此外對人／社會的研究式興趣也十分重要，「畫廊必須與人溝通，讓藝術容易被瞭解與接受，也因此必須對於群眾的交流方式與習慣有所瞭解」。而至於學院式的藝術專業，江馨玲反倒認為那是次要的，「即便我自己是主攻藝術史與經濟學的，但就目前的經營心得，其實只要你打從心底喜歡當代藝術也有其相應的敏感度，那麼除非你想從事研究工作，否則真的不需要太多額外準備，只需要一些基本的工作經驗就好了。而若你想要開一間屬於自己的畫廊，那就必須要能堅持自己的方向，以免被藏家的意願改變從而失去畫廊的自我」。即便馬凌畫廊成立至今不過五年，且其所推廣的藝術類型之於市場反應更需要時間，「但就目前我們收到的回饋，即便人們未必欣賞我們做的每一檔展覽，但對我們畫廊的活動方向還是普遍抱持好的評價，或至少會肯定我們的展覽水準與工作方式」。採訪中筆者感受最深的是馬凌畫廊的信心，以及面對阻礙卻不亂陣腳的經營態度，年輕的馬凌畫廊有著一相當成熟且樂觀的靈魂。維持獨立自負盈虧的同時，還能堅持夢想與品質，即便市場的回饋尚需等待，但這夢想與現實間的相互平衡，對許多夢想家而言，或早已是份得來不易的珍貴幸福了！
關於受訪者：江馨玲（Lorraine Kiang）
來自台灣家庭卻在香港出生長大，曾在旅居紐約長達七年攻讀藝術史與經濟學，畢業後隨即進入紐約佳士得（Christie's）西畫部，並隨著亞洲市場興起而調任至中國瓷器部。2009年再次因市場動向而調任至香港佳士得，隔年與愛德華．馬凌（Edouard Malingue）共同創立現為於香港中環的馬凌畫廊（Edouard
Malingue Gallery）並營運至今。
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