傳奇——金牛成為景氣聖像
論及華爾街（Wall Street）的都會地景，即便未必所有讀者都曾親歷那做為全球金融神經中樞的關鍵地段，但相信人們肯定都知道，在華爾解的伯靈格林公園（Bowling Green）旁，有一座巨大的金色公牛雕塑——《衝鋒牛》（charging
bull）（又稱做華爾街金牛(Wall
Street Bull)，或伯靈葛林公牛(Bowling
Green Bull )）。而這隻金黃色的公牛之所以構成全球觀群眾眼中的紐約地標，除其巨大的體積與氣勢十足的搶眼外觀，更重要的，或許是牠戲劇化的誕生史事。這個故事始於1987年的華爾街股市大崩盤，持續低靡的景氣讓華爾街往常的旺盛活力徹底凍結。而在冰封三尺的寒意持續整整兩年後，這座充滿生命力、強度與衝勁的金色公牛在1989年的聖誕節前夕突然出現在紐約交易所（New York Stock Exchange）前的一棵高達60英尺的巨型聖誕樹下，且立刻在成為群眾圍觀討論的熱門話題。但金牛傳奇則是在此後的兩天才真正展開。金牛誕生後的第三天，華爾街的股市行情猛然上升了4,000點（現今已達1,4000點），從此逐漸脫離景氣低潮開始回溫，超過六百多個晝夜的漫長危機終於在此結束。從此《衝鋒牛》便成為好運與財富的幸運象徵，而在上班途中摸摸牠，更變成華爾街工作者求取工作順利的安心保證。如今，《衝鋒牛》那始終閃閃發亮的鼻子、犄角（以及睪丸），不僅標示著《衝鋒牛》如今仍然被視為幸運指標，甚至更是華爾街的精神象徵！
走向公眾——藝術做為一種社會間隙
而這份鼓舞人心的禮物，事實上乃是出自1941年出生於義大利西西里的美籍義大利雕塑家阿多羅．迪．摩狄卡（Arturo Di Modica）之手。摩迪卡在1972年移民紐約並設置個人工作室。但新居落成不久便親臨了經濟崩盤的社會災難，而身為新住民的摩狄卡雖也身處金融風暴的受災圈，卻又被美國人民不服輸、不認命的頑強生命力所感動。故決定自掏腰包製作這件高3.4公尺、總長4.9公尺、體積重達3,200公斤的金色公牛。摩狄卡表示，之所以選擇以公牛為造型，乃是出自華爾街俗語中代表多頭強勢市場、指數上揚景氣大好的「牛市」（bull market），以及象徵空頭市場積弱而指數下滑的「熊市」（bear market）。做為一份將贈送給紐約市民的禮物，為求鼓舞人心的強悍形象與造型，摩狄卡不惜費時兩年不斷反覆修改其整體造型、動態姿勢、肌肉張力乃至臉部表情。並於製作完成後，開始「偷偷地」策畫這份驚喜的進行方式。在精密計算動線與程序後，摩狄卡將《衝鋒牛》的所有組件零件（如此大尺寸的雕塑，是不可能在組裝完成後才進行搬運的）安裝於卡車上，並於平安夜前一天的午夜一點，以短短四分鐘時間，神不知鬼不覺的將《衝鋒牛》裝置完成，並在警察與人群聚集前火速驅車離開現場（在未經申請的情況下，於公共地段置放雕塑實際上乃是違法行為）。不過，這座占用公共空間的巨大「私人物品」，當然還是無法逃脫紐約市政府的法律制裁，《衝鋒牛》曾經一度因佔用公共空間被政府強制移除。不過，此舉立刻受到深愛《衝鋒牛》的紐約市民群起踏伐，最後在幾經協商後，由「紐約市公園與娛樂部」（New York City Department
of Parks and Recreation）決議將《衝鋒牛》置於伯靈葛林公園旁的現址至今。
對於這段為人稱頌的歷史故事，藝術家的經濟代理人——菲利浦畫廊創辦人——史戴（Philippe
Staib）說道：「藝術創作並非僅僅忠於自己做出好作品，更要能策略性的連結到城市、地方的文化脈絡」。換言之，藝術創作或許確實是藝術家挖掘自我的獨特展現，萌發於純粹私人的想像視野與天賦。但另一方面，一旦牽涉到「展示」（display），我們便不能遺忘從18世紀末美術館的誕生起，介於藝術與公眾之間的複雜關係與脈絡。或正如去年卡塞爾文件展（dOCUMENTA
11）總策展人芭卡姬芙（Carolyn Christov-Bakargiev）在策展論述〈致一位朋友的信〉（Letter to a Friend）中所指出——藝術展覽的興起根源於「公諸於世」（going pubic）的概念！又如前法國東京宮美術館（Palais de Tokyo）館長、現任法國國立高等藝術學院（ENSBA）校長布希歐（Nicolas Bourriaud）在《關係美學》（Relational
Aesthetics）一書所言即：「藝術做為一種社會間隙（Social Interstice）。」換言之，藝術乃是一介於社會情境的裂隙中，連結／滲透於不連貫的兩者之間的關鍵介質。延續著前衛主義（avant-garde）以降的果敢藝術態度，摩狄卡的創作不僅絕非框限於一種個人的美學表達、不只意欲體現視網膜的愉悅，更非盲目且孤獨地道德呼喊，而是——更加直接地，讓《衝鋒牛》成為改變社會現實氣氛的創造性力量！
摩狄卡，在1989年的華爾街之後
「摩迪卡是一個絕對獨特的人，他從來沒有想過成為自己以外的其他，正如同歷史上所有偉大的藝術家一樣。他擁有無人可比的驚人強度，這些作品除了摩狄卡本人外，沒有任何其他人能做得到！」史戴說道。正因為《衝鋒牛》本身的美學強度，與其文化歷史傳奇魅力的加乘效果。這頭在華爾街生活超過20年的金牛，在2006年時以500萬美金的啟標價，被英國收藏家出手買斷（不過做為附帶條件，《衝鋒牛》必須永久置放於現址）。不過，此一典藏事件決不意味著《衝鋒牛》或摩狄卡創作的終點！在2010年5月，另一隻身形相當，但更為「年輕力壯」的活紅色《衝鋒牛》（上海市政府將之命名為《金融牛》）在上海外灘金融廣場正式揭幕。而在2012年，阿姆斯特丹（Amsterdam）也在暌違22年後終於獲得一隻身形略小（長4.2公尺、高3公尺，體重2.5公噸）的《衝鋒牛》黑色版本。
而除了仍持續發展中的《衝鋒牛》系列外，摩狄卡的藝術創作夢想可能遠比任何人所想像的都要來的更為龐大。藝術家表示，其手上目前正進行的創作計畫主要有二：第一個是現已籌備整整13年、佔地2,500平方公尺的私人雕塑學校！這將是一座位於義大利西西里的巨大雕塑公園，從規畫到建築，一切都由藝術家自己親手完成，授課範圍廣及不鏽鋼、大理石與木雕，預計每年將可收容60位學生，並將於2015年正式開始招生！另一個則是，一件進行中的全新的創作——《戰鬥中的馬》（Fighting Horse）——由兩匹對峙站立的高大戰馬所構成的壯美雕塑。它不僅有著高張而優美的美學強度，更擁有遠比自由女神像高出一倍的崇高身形（總高約40公尺，相當於標準建築尺寸的12層樓之高）。由於體積過於龐大，材料受重、風阻、結構與耐受度等考量都因此加倍複雜。因此摩狄卡既有的雕塑創作材料力學，在此作品中都無法適用，而必須另求精準而嚴謹的建築工法。但也正因如此，這座巨大的雕塑也將成為真正意義上的「建築」！也就是說，將保有供人們進出遊走的內部空間。至今，《戰鬥中的馬》已經耗費藝術家數百萬歐元的前置成本，更預估還需要十年與超過千萬的持續投資才能完工。而當筆者問及執行的可行性與風險時，年過七旬的摩狄卡表示，籌資與時間等現實考量從來都不是他在乎的事情，而唯一重要的是——相信自己、勇於實踐。正如史戴所描述——無論現實的阻攔多麼惱人，全力以赴、絞盡腦汁、化不可能為可能——才是特屬於摩狄卡的創作態度。
從華爾街、上海到台北
摩狄卡強調，即便所有的《衝鋒牛》都源自於他在1980年代為紐約市所創作的模型，但至今他所創造的每一隻《衝鋒牛》，都擁有著獨一無二的造型與動勢。這些差異與改變並不僅僅來自於藝術家創作狀態之演變，而是反應了藝術家親臨該城市進行深度認識後所產生的獨特感受，以及此將此感受反覆內化後，透過創作及反芻，化為一個個獨一無二的誠摯祝福。就如同上海的《金融牛》，摩狄卡為了希望反應中國經濟崛起的發展現況，在初次探訪上海直到《金融牛》正式揭幕前，藝術家已經先私下製作了三種全然不同的公牛原型（prototype），且光是在臉部造型的細節處理，就實驗了多達15種不同版本。並在反覆與市府單位進行討論與協商後，才以今日如烈火琢身般的強勁姿態呈現於上海市民眼前，除做為贈與上海的禮物，更也是《衝鋒牛》在東亞世界的第一次亮相。
而在本文的尾聲，筆者刻意將採訪中最令人興奮訊息留在最後，也就是——據聞，在不久之後，一頭全新的《衝鋒牛》將以與紐約、上海相同的巨大體積，誕生在台北市的北區！這不僅將是全球第三個擁有如此規模的《衝鋒牛》，且摩狄卡仍舊將比照其一貫的創作原則，為台北量身定做一頭能夠做為台北都會肖像的公牛版本。而為此一尚未展開的預定計畫，藝術家已經於上月親臨台北，並進行相關的場地勘查與都市認識。對於台北市的初次體驗，摩狄卡表示，過去他所接收到的訊息，一直讓他認為台北是一個極度科技化與都會化的生冷城市，但經實地穿越大街小巷的深入走訪後，台北市區在人文景觀與自然生態的豐富表情，乃至於都市紋理的多樣性與交混共生姿態，不僅讓摩狄卡感受到一份全然不同於過往認知的獨特美感，更也希望自己能藉這頭尚未誕生的《衝鋒牛》，為台北這個令他感到新奇的城市，帶來更多生命活力——不僅做為全球化時代下的經濟揚升之景氣祝福，更也是為這座陌生海島城市，獻上一段誠摯而優美的高聲頌揚。
（原文刊載於《典藏．今藝術》2013年十一月號）
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