「一沙一世界，一花一天堂。無限掌中置，剎那成永恒」。
—威廉．布萊克（William Blake），《天真的預言》（Auguries of Innocence）
繼2012年底的個展——「二葉松」之後，月前采泥藝術在李光裕年滿60之際，同步推出這位台灣資深雕塑創作者的新作個展。即便「60個展」這樣的陳述意向，不免使人聯想到一絲「回顧」意涵。但事實上則正好相反，在「空山—李光裕2014新作展」中的所有作品，皆為李光裕在2013至14年間所完成，徹底不同於過往的全新創作。在1970至80年間先後求學於台灣與西班牙的李光裕，在學成歸國後，除在學院任教與自身創作中延伸西方學院中的寫實雕塑技巧與理念；同時亦不斷透過自我反思，東方文物的美學造型考究，以及自身在禪宗、密宗與氣功等面向的實際修煉，並在90年代發展出其為人著稱——融合東西方的獨特雕塑語彙——柔韌、流動卻不失量體美學的雕塑身體（之所以稱作雕塑身體，乃是因爲李光裕的創作主題，多半是以人、動物的身體與局部為主）。而在90年晚期，李光裕又將目光聚焦於雕塑身體中的虛實與內外辯證，透過在既有的完整雕塑體中創造窗口與孔洞，有時於孔洞中創造另一內在的風景，或於其中置入另一雕塑身體，以創造身體之中另有一個世界的「造境」意向。而這內外、虛實之間的美學張力，也不斷在其創作進程中被持續拓寬，甚至有時雕塑的物質實體，顯得像是僅爲支撐其內部空洞的不可見張力而存在。而今，展現在展覽現場的系列新作，一方面較過往更顯自在而忘形——相對於過往的精緻打磨的流線與光滑，新作中不僅保留了相對較多的手工痕跡，整體造型上亦刻意地呈顯了許多未經修飾的原生質地。且與此同時，也讓我們看見藝術家在虛實、內外命題中的另一次突破。
以「空」為關鍵字的空間量體：
即便現今的金屬雕塑製作，多半需透過翻模程序；並以封閉的外觀令人忽視其內在空心的事實（即便過去李光裕在雕塑中以孔洞造境，但論其整體外觀仍是看似封閉而實心的）。而正因為虛實、內外之於李光裕，一直以來都是一個至關重要的命題，而今在我們眼前展開的系列新作，似乎也更大程度的翻轉了中空與實心的關係。這些透過金屬片壓折、凹曲而組成的雕塑實體，與其說是在形構一俱身體，不如說是如同外殼般，包裹著另一個不可見、不可觸的身體。換言之，李光裕所關注的似乎不再是可見、可觸的物質肉身，而是透過這些物質材料去呈顯另一個不可見的生命樣態。如果說過往的李光裕創作所對應的是「一花一世界」般的東方意向；那麼本次的系列新作，或許更該對應到在採訪過程中，藝術家所描述的，在其密宗與氣功修行過程中，自身肉體突然消失、甚至化為空無的感知經驗。又或許正因為論及「生命」，其從來就不僅僅是一俱物質肉身，而是與另一不可見的精神性或生命能量緊密相連而共構。也因此若要透過創作反應藝術家的生命與宇宙想像，即便要描述那不可見的能量極端困難，卻似乎也是李光裕的創作命題中不可回避的關懷進程。也因此在《一線天》、《女子》、《太極》、《飛來》等新作中，與其說藝術家仍然在創造一俱又一俱的身體，不如說是致力於打造一個又一個被雕塑造型所包覆、承載、形塑，由中空所描述的虛擬身體（virtual body）；甚至是瞄準著此虛擬身體所體現的不可見力量（force）。
內外、虛實、歷史、未來與「此刻」：
將目光拉回到展覽的現場，除一系列的雕塑陳列，我們亦可見到些許出自藝術家之手，未經翻模修飾的石膏原型（prototype）與之對應。而石膏原型上的細微裂細、污漬與脫模痕跡等手工質地，不僅拉出了一份更加貼近創作現場的親近感。且與上色與打磨修飾後的完成品之間，亦產生了一相互映照的美學效果。且正因為原型與翻模完成品之間的時空關係，既如親子又如光影般親密且難以分離。故而這份展示的巧思，不僅召喚著眾多關乎雕塑創作的反思空間，亦提示著手感、體感、量感等美學感受，在雕塑創作過程中的關鍵面向。而陳列在展場另一端，一系列藝術家在構思作品時，以紙片、鐵絲等材料製作的小型模型，一方面將藝術家創作過程中從構思、發想、塑形、翻模到作品完成之間的過程暴露而出，似也且妙地呼應著本展的特殊時空位置——其既是指向未來的創造性進程，亦同時隱而不顯的牽引著過去。正因為一位已被寫入藝術史，且在多個關鍵地段設有公共藝術作品的藝術家之過往創作，早已是人們在體驗此展覽的過程中，無法抹滅的基本印象。是故即便展演本身並未提出任何「回顧」意涵，但仍舊不可避免地召喚著人們的過往記憶，且使得展覽現場成為一個同時在歷史沈積與未來展望之間，由兩個時空指涉所擠壓出的「此刻」。而若我們進一步將份由兩個時空所共同指出的「中間」位置，對應到藝術家的新作中，介乎虛實、內外、虛擬與現實之間的界面關係，以及展演陳設中作品、原型之映照；那總是由兩種對立面像所牽引的中間狀態與其辯證，似乎也正是「空山—李光裕2014新作展」的展覽現場中，最為豐富且迷人的美學面向。但另一方面，在此介乎內外、虛實、歷史、未來等雙面性與其「中間」的思辨間，最令人玩味再三的部分，或許也並非是在我們面前的「此刻」而已。而是一旦論及雕塑的歷史起源，我們總是必須追溯到那一指向永恆，如同紀念碑一般的神聖意涵。而即便藝術家強調到了這個年紀，比起沈重的生命與美學探討，其更希望讓自身的創作順心、順勢而為（而這是否也正是本次新作中保留了較多粗獷質感的理由？）但與此同時，身為一位已經在藝術史中占有一席之地的藝術家，其新作發表與藝術語言的推進，或許也總是已經不可避免地一手扛起沈重的歷史，並將其與自身的自我突破，一併推向未來的歷史建構進程中。
（原文刊載於《典藏．今藝術》2014年四月號）
沒有留言:
張貼留言